A Origem da Arte Teatral !

Existem várias teorias sobre a origem do teatro. Segundo Brockett, nenhuma delas pode ser comprovada, pois existem poucas evidencias e mais especulações. Antropologistas ao final do século XIX e no início do XX, elaboraram a hipótese de que este teria surgido a partir dos rituais primitivos (History of Theatre. Allyn e Bacon 1995 pg. 1). Outra hipótese seria o surgimento a partir da contação de histórias, ou se desenvolvido a partir de danças, jogos, imitações. Os rituais na história da humanidade começam por volta de 80.000 anos AC.

O primeiro evento com diálogos registrado foi uma apresentação anual de peças sagradas no Antigo Egito do mito de O Siris e Ísis, por volta de 2500 AC (Staton e Banham 1996 pg. 241), que conta a história da morte e ressurreição de Osíris e a coroação de Horus ( Brockett, pg. 9). A palavra 'teatro' e o conceito de teatro, como algo independente da religião, só surgiram na Grécia de Psístrato (560-510AC), tirano ateniense que estabeleceu uma dinâmica de produção para a tragédia e que possibilitou o desenvolvimento das especificidades dessa modalidade. As representações mais conhecidas e a primeira teorização sobre teatro vieram dos antigos gregos, sendo a primeira obra escrita de que se tem notícia, a Poética de Aristóteles.
Aristóteles afirma que a tragédia surgiu de improvisações feitas pelos chefes dos ditirambos, um hino cantado e dançado em honra a Dioniso, o deus grego da fertilidade e do do vinho. O ditirambo, como descreve Brockett, provavelmente consistia de uma história improvisada cantada pelo líder do coro e um refrão tradicional, cantado pelo coro. Este foi transformado em uma "composição literária" por Arion (625-585AC), o primeiro a registrar por escrito ditirambos e dar a eles títulos.
As formas teatrais orientais foram registradas por volta do ano 1000 AC, com o drama sânscrito do antigo teatro Indu. O que poderíamos considerar como 'teatro chinês' também data da mesma época, enquanto as formas teatrais japonesas Kabuki, Nô e Kyogen têm registros apenas no século XVII DC.

Estrutura do teatro..

A teatro ou theatre é uma estrutura onde trabalhos theatrical ou jogos são executados ou outros desempenhos tais como concerts musicais podem ser dados. Quando um teatro não for requerido para o desempenho (como dentro teatro ambiental ou teatro da rua), um teatro serve definir agir e os espaços das audiências e para organizar o espaço do teatro as well as fornecem facilidades para os performers, o grupo técnico e as audiências.
Há tantos como tipos de teatros porque há uns tipos de desempenho. Os teatros podem ser construídos especificamente para determinados tipos de produções, podem servir para umas necessidades mais gerais do desempenho ou podem ser adaptados ou convertido para o uso como um teatro. Podem variar de open-air amphitheaters a ornate, catedral- como estruturas a simples, undecorated quartos ou teatros da caixa preta. Alguns teatros podem ter uma área ativa fixa (em a maioria de teatros este é sabido como estágio), quando alguns teatros tais como teatros da caixa preta, não possa, reservar diretor e desenhadores para construir uma área ativa apropriada para a produção.

Elementos básicos de uma estrutura do teatro

O mais importante destas áreas é o espaço ativo sabido geralmente como o estágio. Em alguns teatros, especificamente em teatros do proscenium, em teatros de arena e em amphitheaters, esta área é parte permanente da estrutura. Em um teatro do blackbox, a área ativa é undefined de modo que cada teatro possa se adaptar especificamente a uma produção.
Além a estes espaços ativos, pode haver uns espaços do offstage também. Estes incluem as asas em um ou outro lado de um estágio do proscenium (chamado “backstage” ou “offstage”) onde suportes, jogos e o cenário pode ser armazenado as well as um lugar para os atores que esperam uma entrada. A Caixa do Prompter pode ser encontrado backstage. Em um amphitheater, uma área atrás do estágio pode ser designada para tais usos quando um teatro do blackbox puder ter espaços fora do teatro real designado para tais usos.
Frequentemente um teatro incorporará outros espaços pretendidos para os performers e o outro pessoal. Uma cabine que enfrenta o estágio pode ser incorporada na casa onde lighting e soe o pessoal pode ver a mostra e funcionar seus instrumentos respectivos. Outros quartos no edifício podem ser usados para quartos de limpeza, quartos do rehearsal, espaços para construir jogos, suportes e trajes, as well as o armazenamento.
Todos os teatros fornecem um espaço para suas audiências. As audiências são separadas geralmente dos performers pelo arco do proscenium; em tais teatros do proscenium e amphitheaters, estas áreas, como o estágio, são uma característica permanente da estrutura. Esta área é sabida como auditório ou casa. Como o estágio em um teatro do blackbox, esta área é definida também pela produção.
As áreas de assento podem incluir algum ou todo o seguir:

• Tendas ou arena: a área lisa mais baixa, geralmente abaixo ou no mesmo nível que o estágio. A palavra parterre (raramente, círculo do parquet) é usado às vezes consultar a um subconjunto particular desta área, geralmente o bloco traseiro do assento nas tendas do orchestra. O termo pode também consultar às tendas laterais em alguns usos. Derivado do termo jardinando parterre, o uso consulta ao teste padrão secionado de ambos os assentos de um auditório e das camas plantadas vistas na construção do jardim. Um exemplo de um arranjo do assento do parterre pode ser visto no Príncipe Edward Theatre em Londres.
• Balcões ou galerias: aquele ou mais levantaram plataformas do assento para a parte traseira do auditório. Em teatros maiores, os níveis múltiplos são empilhados verticalmente acima ou atrás das tendas. O primeiro nível é chamado geralmente o círculo do vestido ou círculo grande. A plataforma a mais elevada, ou o círculo superior são sabidos às vezes como os deuses, especialmente nas casas de ópera grandes, onde os assentos podem ser muito elevados e uma distância do estágio.
• Caixas: colocado tipicamente imediatamente à parte dianteira, ao lado e acima do nível do estágio. São frequentemente os quartos separados com uma área aberta da visão que assentam tipicamente cinco povos ou menos. Estes assentos são considerados tipicamente o mais prestigioso da casa. Uma caixa do estado ou a caixa real são fornecidas às vezes para dignitaries.

Além, muitos teatros podem fornecer as áreas designadas especificamente para o conforto das audiências. Estas áreas incluem um lobby onde os bilhetes e as concessões possam ser vendidos no escritório de caixa, restrooms, e outras áreas de onde as audiências podem relaxar antes, entre ou após desempenhos. Estas áreas podem ser sabidas como a “parte dianteira da casa” ou FOH.

Quem foi William Shakespeare?!

William Shakespeare viveu na Inglaterra nos reinados de Elizabeth I e James I. Sua época, o século XVI, é considerada um período de transição entre a história medieval e a moderna. As sementes das instituições modernas estavam sendo plantadas; os estudiosos estavam desenvolvendo métodos sistematizados de indagação dos dados científicos e da natureza do universo; um novo racionalismo ganhava terreno na Inglaterra como em outros pontos da Europa.

William Shakespeare nasceu no dia 23 de abril, na pequena cidade de Stratford Upon Avon onde viria a morrer 52 anos depois num mesmo dia 23 de abril. Por ter nascido nesta cidade às margens do rio Avon, tornou-se conhecido como o Bardo do Avon.

Escreveu trinta e seis peças de teatro, inúmeros sonetos e poemas e, embora não tenha alcançado grande destaque em sua época, é hoje reconhecido como um dos maiores gênios teatrais de todos os tempos. Ele deu corpo à seguinte concepção profética de Platão: é de competência do mesmo homem escrever comédias e tragédias.

Muitos dirão que pouco sabem da obra de Shakespeare, mas muitas expressões por ele criadas atravessaram os séculos, e são utilizadas sem que, muitas vezes se saiba de onde elas vêm.

Pouco se sabe sobre a vida de Shakespeare. Nasceu numa próspera cidade de 2000 habitantes, cujo mercado a tornava o ponto central de toda vizinhança. Seu pai, John, era comerciante e cidadão importante. Sua mãe, Mary Arden, pertencia a uma das mais importantes famílias do lugar.

Quando os teatros de Londres foram reabertos após a peste de 1592-93, Shakespeare investiu parte de seus ganhos com a poesia e o teatro, em um grupo de atores: Lord Chamberlain's Men ao qual permaneceu ligado pelo resto de sua carreira.

 

William Shakespeare disse . . . eu aprendi que:

1. Nunca se deve dizer a uma criança que sonhos são bobagens. Poucas coisas são tão humilhantes e seria uma tragédia se ela acreditasse nisso.
2. Quando estou com raiva tenho o direito de estar com raiva, mas isso não me dá o direito de ser cruel.
3. Só porque alguém não me ama do jeito que eu quero que me ame, não significa que esse alguém não me ama com tudo o que pode. Existem pessoas que nos amam, mas simplesmente não sabem como demonstrar ou viver isso.
4. Nem sempre é suficiente ser perdoado por alguém, algumas vezes tenho que aprender a perdoar-me a mim mesmo.
5. Com a mesma severidade com que julgo, também serei em algum momento condenado.
6. Não importa em quantos pedaços meu coração foi partido, o mundo não pára para que eu o conserte.
7. O tempo não é algo que possa voltar para trás.
8. Devo plantar meu jardim e decorar minha alma, em vez de esperar que alguém me traga flores.
9. Realmente posso suportar. Realmente sou forte, e posso ir muito mais longe depois de acabar de pensar que não podia mais.
10. Realmente a vida tem valor e eu tenho valor diante da vida!

 

História do Teatro

O teatro surgiu a partir do desenvolvimento do homem, através das suas necessidades. O homem primitivo era caçador e selvagem, por isso sentia necessidade de dominar a natureza. Através destas necessidades surgem invenções como o desenho e o teatro na sua forma mais primitiva. O teatro primitivo era uma espécie de danças dramáticas colectivas que abordavam as questões do seu dia a dia, uma espécie de ritual de celebração, agradecimento ou perda. Estas pequenas evoluções deram-se com o passar de vários anos. Com o tempo o homem passou a realizar rituais sagrados na tentativa de apaziguar os efeitos da natureza, harmonizando-se com ela. Os mitos começaram a evoluir, surgem danças miméticas (compostas por mímica e música).
Com o surgimento da civilização egípcia os pequenos ritos tornaram-se grandes rituais formalizados e baseados em mitos. Cada mito conta como uma realidade veio a existir. Os mitos possuíam regras de acordo com o que propunha o estado e a religião, eram apenas a história do mito em ação, ou seja, em movimento. Estes rituais propagavam as tradições e serviam para o divertimento e a honra dos nobres. Na Grécia sim, surge o teatro. Surge o “ditirambo”, um tipo de procissão informal que servia para homenagear o Deus Dioniso (Deus do Vinho). Mais tarde o “ditirambo” evoluiu, tinha um coro formado por coreutas e pelo corifeu, eles cantavam, dançavam, contavam histórias e mitos relacionados a Deus. A grande inovação deu-se quando se criou o diálogo entre coreutas e o corifeu. Cria-se assim a acção na história e surgem os primeiros textos teatrais. No início fazia-se teatro nas ruas, depois tornou-se necessário um lugar. E assim surgiram os primeiros teatros.